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Artefact École de théâtre à Paris

Depuis 2008, une structure de formation de l’acteur, complète et pluridisciplinaire, en 3 ans.

Un cursus créatif, favorisant les ateliers de réalisation de spectacles et de films, et la confrontation au public sur de grandes scènes parisiennes :
Comédie de Paris, Palais des glaces…
Une formation professionnalisante, avec un spectacle au festival d’Avignon en fin de cursus.
Une pédagogie rodée, mêlant les temps d’exploration individuelle et de mise en application collective.
Un suivi constant des élèves comédiens, ponctués d’entretiens individuels fréquents et d’objectifs personnalisés.
Un lien direct avec la jeune création contemporaine, via nos metteurs en scènes invités.
Une quatrième année optionnelle et gratuite, ouverte également aux jeunes professionnels extérieurs à l’école : la classe sup’
Un réseau actif d’anciens élèves, eux mêmes acteurs de la création théâtrale d’aujourd’hui.
Une école de théâtre à taille humaine sur Paris, s’inspirant de l’esprit de troupe et de valeurs collectives pour aider nos élèves à trouver leur chemin.

Portes ouvertes

Venez découvrir l’école Artefact, rencontrer des professeurs, d’anciens élèves et des élèves actuels. Nous répondrons sur place à toutes vos questions.

Cursus créatif | Ecole de théâtre sur Paris

Une formation pensée comme un apprentissage, favorisant les ateliers de réalisation de spectacles et de films, en prise directe avec le métier réel de l’acteur.

Festival d'Avignon | Ecole de théâtre sur Paris

En fin de cursus, production d’un spectacle au festival d’Avignon. Les élèves sortants finissent leur formation en jouant un mois dans le plus grand festival de théâtre d’Europe !

Calendrier de formation | Ecole de théâtre sur Paris

Découvrez la formation théâtre de l’école Artefact détaillée, année par année, avec ses différents modules.

« Paroles d’élèves »

LA FORMATION DE L’ACTEUR

  • Admission

    Aucun diplôme n’est requis. Les candidat(e)s doivent être majeurs au moment de la rentrée (dérogations possibles au cas par cas).
    Les admissions à l’école de théâtre Artefact est ouvert au débutant(e).
    L’admission en première année se fait sur entretien.
    L’admission en deuxième année (sous réserve de places disponibles) se fait sur entretien et audition.

  • Les cours

    La formation théâtre a lieu à Paris de septembre à juin, du lundi au jeudi à raison de 18 heures hebdomadaires.
    Les classes sont composées de 20 élèves au maximum.

  • Pédagogie

    Depuis 2008, l’école de theatre Artefact forme des acteurs professionnels.
    Le cursus est conçu comme un apprentissage, avec quatre priorités essentielles :

    – Favoriser l’éclosion de la personnalité unique de chaque élève comédien : éveiller plutôt que formater
    – Former tout autant de jeunes artistes que de jeunes interprètes : des acteurs créateurs, libres d’inventer les formes de leurs futurs parcours professionnels
    – Proposer une formation complète, incluant de multiples disciplines du spectacle vivant
    – Aider nos élèves à tisser leur réseau : participation au festival d’Avignon, stages avec des metteurs en scènes invités, masterclasses, forte implication du réseau des anciens élèves…

    Pour atteindre ces objectifs, l’école propose un parcours de formation dense, composé de nombreux modules de formation et jalonné de points individuels fréquents.
    Très axé sur la création, le cursus incite très tôt les jeunes acteurs à travailler en groupe : travaux autonomes où les acteurs apprennent à se diriger entre eux, écriture collective de court-métrage, ateliers spectacles réguliers…

    Année 1 : La liberté
    Année 2 : La création
    Année 3 : La maîtrise

ENSEIGNEMENT PLURIDISCIPLINAIRE

Pièce centrale de l’enseignement, le théâtre est essentiellement abordé chez Artefact sous la forme d’ateliers de création de spectacles. Au bout des trois ans de formation, les élèves comédiens auront joué dans pas moins de sept spectacles différents, à l’école, à la Comédie de Paris, au palais des glaces, au festival d’Avignon, explorant des théâtralités très différentes et des dispositifs scéniques variés (frontal, bifrontal, circulaire…), et auront validé les compétences essentielles de la panoplie technique de l’acteur : mettre son corps en jeu, mobiliser ses émotions personnelles, prendre en compte le partenaire concret, mobiliser son énergie dans le relâchement, faire appel à ses capacités d’invention, faire des mots de l’auteur les siens propres.

Partie importante du parcours de deuxième année, le module de cinéma propose d’abord d’explorer les spécificités du jeu de l’acteur pour la caméra, par le biais de nombreux exercices puis de scènes dialoguées, dans un va et vient constant entre tournages et visionnages commentés des travaux précédents.
La deuxième partie du module se consacre à l’écriture collective d’un film, par strates successives d’improvisations, puis aux répétitions et enfin au tournage du film, dans les conditions d’une équipe professionnelle avec notamment la présence d’un chef opérateur image et son. Depuis l’écriture jusqu’au tournage, les acteurs participent à toutes les phases de la construction d’un film.

Plus court chemin vers la vérité scénique, l’improvisation est un outil indispensable et omniprésent à Artefact. Le recours à l’improvisation est chez nous quasi systématique pour décrypter les situations sans s’encombrer dès le départ de la rigueur du texte, et pour chercher, par la spontanéité qu’elle autorise, à faire émerger les réactions vraies et les personnalités uniques, loin des schémas figés.

L’objectif du parcours de danse, c’est d’abord de s’approprier son corps pour en faire un outil central du jeu théâtral, d’apprendre à utiliser le corps comme moyen de communication privilégié avec les autres et avec soi-même pour ressentir, exprimer et transmettre des émotions.
Les danses abordées : jazz, modern jazz, contemporain, classique, rock, valse, salsa, improvisation musicale.

L’indispensable exploration du domaine vocal se fait d’abord par la compréhension des éléments de la mécanique respiratoire et le l’anatomie du système phonatoire. Alternant moments collectif et passages individuels, le travail se fait autant a capella que sur accompagnement.
Les objectifs essentiels du parcours : travail de l’oreille (chanter ou parler juste c’est d’abord entendre juste), maîtrise de la voix parlée (trouver sa voix), maîtrise du corps comme instrument.

Formidable moyen d’aller vers le lâcher-prise, le module de clown propose de faire découvrir à chaque participant la nature clownesque qui est en lui. Au travers des nombreux exercices et improvisations, l’objectif est d’ouvrir l’imaginaire, de se rendre disponible, de fortifier les intuition, de conquérir et de forger la spontanéité.
Les enjeux abordés : les états, les énergies et le timing, les émotions et les réactions, l’urgence, le conflit, le « bide » et le triomphe, la conviction et la sincérité, l’écoute, le rapport à l’espace, le rapport au sol, le rapport au public, le rapport au partenaire, le Slapstick (les gags accidentés).

Ce module a pour objectif le développement de la capacité de construction de personnages et d’analyse de textes.
L’acquisition d’outils de différents horizons, comme autant de portes d’entrée d’une œuvre.
La compréhension du fonctionnement émotionnel et sociologique de l’être humain, afin d’appréhender les personnages de façon à la fois globale et précise, le déploiement de la curiosité et de la capacité de réflexion.
Libérés de la pression du plateau, les cours deviennent des espaces de questionnements autour des problématiques liées au jeu.

L’ utilisation de la sophrologie comme méthode de connaissance de soi, de gestion du trac, de développement de l’imaginaire accentue la dimension de co-création au sein du groupe et offre l’opportunité d’une exploration personnelle non directement liée au travail d’acteur.

L’objectif du module est de pouvoir se situer dans le paysage théâtral, de la préhistoire à notre époque, en s’initiant ou en approfondissant ses connaissances de chaque mouvement, chaque approche ponctuant l’histoire.
Savoir capter ce qui se cache d’intéressant derrière les grands noms de notre art, en quoi leur influence est pertinente, est essentiel : un artiste interprète, s’il veut rester libre et créatif ne peut ignorer ce qui l’a précédé.

Nos événements

Découvrez nos différents événements; portes ouvertes, stages théâtre…

TOUS NOS ÉVÉNEMENTS

LES MASTERCLASS

Des intervenants extérieurs, des personnalités reconnus, qui au cours de l’année interviennent dans l’école pour raconter leurs parcours et répondent aux questions des élèves. (Ariane Mnouchkine, Alexis Michalik, Denis Podalydes…)

Nos anciens élèves à l’affiche

Découvrez l’actualité de nos anciens élèves de l’école

Anna Créoff, Gradi Beinz, Ophélie Joly et Sylvain Fougères (promotions 2012, 2017, 2018) dans J’ai pas l’temps j’suis pas comme eux, à l’Atypik Théâtre – festival d’Avignon 2019

7 juillet, 2019|

Margaux Bonin, Mathieu Dallongeville, Sylvain Fougères, Laurent Grima, Clara Leduc, Florian Lemay, Charlotte Lequesne (promotions 2011,2012, 2013, 2015) dans Le fil à la patte de G. Feydeau à l’Archipel théâtre – festival d’Avignon 2019

6 juillet, 2019|

TOUTES NOS ACTUALITÉS
Nuages de mots | Artefact école de théâtre sur Paris

Pour composer ce nuage de mots, nous avons demandé à chacun de nos élèves, et à beaucoup de nos anciens élèves, de définir l’école en un ou deux mots. Après recueil auprès de plus de 150 personnes, nous avons regroupé les synonymes et vous livrons le résultat tel quel !

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